Vanya, Duke of York’s Theatre, critique : le one-man Chekhov d’Andrew Scott est la performance de l’année

Lorsqu’un acteur atteint un certain niveau de renommée, il peut porter sur scène presque n’importe quel projet, aussi improbable soit-il. Ces derniers mois, James Norton nous a offert le festival de la misère de quatre heures Un peu de vieRuth Wilson a complété le marathon de 24 heures La deuxième femmeet maintenant Andrew Scott joue non seulement le rôle titre mais tous les rôles dans le film de Tchekhov. Oncle Vania.

Est-ce un projet de vanité haut de gamme ? Très probablement. Scott y donne-t-il la performance de l’année ? Absolument. Il a tenu en haleine un public excité lors de la première soirée dans un silence captivant pendant les 100 minutes de la magnifique production de Sam Yates.

Commençons par éliminer la seule mise en garde : toute personne qui n’est pas tout à fait au fait de ce jeu doit se préparer à l’avance pour éviter toute confusion. L’original, bien sûr, se concentre sur un groupe familial malheureux, dominé par un père capricieux, vivant dans un domaine de campagne en déclin. Le texte de Simon Stephens a anglicisé les noms – Astrov le médecin est Michael, Vanya est Ivan – et a légèrement modernisé le contexte, transformant le beau-frère de Vanya d’un universitaire en déclin en un « réalisateur déterminant une génération » en déclin.

Le drame de Tchekhov, insiste Stephens de manière convaincante dans une note de programme, est intemporel, une « histoire de sexe, d’amour, d’argent et de vie », et Scott pénètre jusqu’au cœur de ce récit de personnes ennuyées, frustrées et malheureuses craignant que la vie ne les oublie. , avec une nuance émotionnelle et une complexité exquises.

Il entre sur scène avec les lumières allumées, la chemise déboutonnée avec malice comme une idole de matinée hollywoodienne des années 50, et nous sourit malicieusement. « Que la fête commence », semble-t-il dire, et c’est effectivement le cas.

Il y a des délimitations subtiles pour marquer les changements d’un personnage à l’autre : Ivan, imprégné d’ennui, porte des lunettes de soleil, Sonia, pratique et résiliente, jette un torchon à carreaux, et la sensuelle seconde épouse d’Alexandre, Helena, parle délibérément lentement. Le décor encombré de Rosanna Vize nous livre un peu de tout pour suggérer l’universalité de l’action : une théière, une bouteille de vodka, une balançoire, un piano.

Vanya n’est plus le héros de facto de la pièce qui porte son nom ; au lieu de cela, Scott met de manière convaincante en avant le quasi-triangle amoureux qui se développe entre Sonia, Helena et Michael. Jamais je n’aurais imaginé la phrase « Vous vouliez voir mes cartes ? pourrait être si délicieusement suggestif.

Lorsque Scott se tord désespérément contre une porte en bois, on comprend l’intensité des ébats furtifs entre Michael et Helena, un rare accès d’action et de passion, sans parler de la connexion entre deux personnages, au milieu d’une telle stase engloutissante.

Un acteur irlandais interprétant huit rôles dans une adaptation en anglais d’une pièce russe vieille de 125 ans parvient, comme par magie, à offrir un exposé aussi sombre et brûlant que possible sur la condition humaine.

Au 21 octobre (vanyaonstage.com)