12 étapes pour transformer une visite de musée d’art en méditation de pleine conscience

Tout comme le fait d’être témoin de la respiration dans la méditation nous relie à l’ici et maintenant, le processus d’observation des œuvres d’art est une porte vers le moment présent. Les yogis savent que le temps passé dans le présent crée un sentiment de contentement, d’espace intérieur et de clarté mentale. Lorsque nous passons au crible les couches du flou cérébral (pensées errantes, émotions chargées, jugements, opinions inébranlables et bavardages), nous nous retrouvons avec l’énormité du moment et un sentiment palpable d’être connecté et pur à 100 %. Plus anxieux, déprimés et isolés que jamais, nous avons besoin de plus d’expériences modernes qui nous ramènent à la pratique d’observer et d’absorber le temps au fur et à mesure qu’il se déroule.

Comme la méditation, regarder une œuvre d’art nous oblige à ralentir, à abandonner les schémas de pensée rapides et habituels et à devenir plus rationalisés et concentrés. Se tenir devant une œuvre d’art nécessite la capacité d’être immobile et de s’engager dans l’acte de voir – en prenant en compte la couleur, la ligne, le mouvement, les détails évidents et les nuances plus subtiles de la façon dont vous pourriez prendre le souffle, les sensations dans le corps et l’énergie de vos pensées lors d’une méditation assise. Grâce au simple processus de voir l’art, l’observateur peut entrer dans un état de conscience supérieur.

L’art, comme la méditation, ouvre l’espace entre nos pensées et nos émotions et nous permet d’accéder à un niveau de conscience supérieur. Lorsque nous voyons de l’art, nous sommes souvent émus ou inspirés. Tout comme dans la méditation, nous pouvons avoir une expérience viscérale, ressentir un picotement dans le cerveau ou une chaleur dans l’espace du cœur. Observer l’art nous permet de sortir de nous-mêmes et de nous ouvrir à quelque chose de beau, de différent, d’inattendu. L’art nous rend vulnérables et nous oblige à envisager des possibilités. Il y a un langage non verbal qui existe entre une œuvre d’art et le spectateur. L’art communique ce que les mots ne peuvent pas communiquer ; et dans cet échange, la conscience et la compassion (les deux ailes de la pleine conscience) peuvent se déployer.

Comment pratiquer la pleine conscience tout en observant des œuvres d’art

1. Prévoyez une fenêtre de temps et dirigez-vous vers votre musée d’art ou votre galerie d’art local. Apportez un journal et un crayon.
2. Donnez-vous le temps de vous installer et fixez-vous l’intention d’être observateur.
3. Offrez-vous la possibilité de marcher lentement dans l’espace de la galerie.
4. Remarquez votre environnement : l’éclairage, la disposition de l’espace, les sons (ou le silence) autour de vous et, bien sûr, l’art.
5. Trouvez une œuvre d’art qui vous attire naturellement.
6. Tenez-vous debout ou asseyez-vous suffisamment loin pour voir tout le travail.
7. Adoucissez votre regard et détendez votre mâchoire, votre cou et vos épaules.
8. Laissez vos yeux se déplacer lentement sur la surface de l’œuvre. Remarquez où votre regard se pose naturellement. Observez les couleurs, les formes, les lignes, les textures et les formes.
9. Remarquez ce qui se produit lorsque vous observez. Soyez réceptif aux pensées, aux émotions, aux souvenirs et aux idées qui surgissent.
10. Restez pendant plusieurs respirations complètes et profondes, en absorbant l’art de la même manière que vous respirez.
11. Envisagez d’écrire ou de dessiner en réponse à l’œuvre d’art. Écrivez ou dessinez librement, sans inhibition. Donnez-vous le temps et la permission d’explorer.
12. Comme pour la méditation, donnez-vous suffisamment de temps pour conclure afin que l’expérience puisse être intégrée au reste de votre journée.

Le pouvoir du cerveau d’inventer, de créer, de concevoir, de conceptualiser, de contempler et de former de nouvelles connexions est illimité. Sa capacité à effectuer plusieurs tâches et à s’engager dans plusieurs niveaux de conscience est à la fois une bénédiction et une malédiction. À tout moment, votre esprit est occupé par des pensées – certaines peuvent être lourdes d’émotions tandis que d’autres sont légères et éphémères. Au même moment, il y a probablement une humeur sous-jacente qui affecte votre état d’esprit. Une partie de vous pense peut-être à un e-mail auquel vous devez répondre, tandis qu’une autre partie de vous voit ou entend quelque chose qui déclenche un souvenir. Cette statique mentale atténue le potentiel de notre esprit, les couches superposées de « trucs de l’esprit » dispersent notre attention, et comme un hamster sur une roue, nous devenons enfermés dans un bavardage mental perpétuel. Les opportunités qui brisent les schémas de pensée (yoga, méditation, observation de l’art) nous ouvrent à la richesse du moment et à toutes ses possibilités. Lorsque nous pouvons dévoiler les couches, nous allons au cœur de nous-mêmes. Nous puisons dans notre potentiel créatif et nous libérons des limites. George Bernard Shaw a écrit : « Sans art, la grossièreté de la réalité rendrait le monde insupportable. Nous créons des distractions pour passer le temps, engourdir la douleur et modifier nos réalités. Les espaces d’art recèlent des trésors à découvrir. Tout comme notre souffle, ils sont toujours là, attendant d’être trouvés.